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THE RED GERNIKA

Il y a trois ans, l’artiste Óscar F. Vega s’est enfermé dans un grand atelier avec un objectif ambitieux : peindre  » un Guernica « , mais totalement réinterprété, et dans les couleurs habituelles de son travail, le rouge et le noir, au lieu du noir et blanc comme le Guernica de Picasso. Ainsi est né ce « Guernica rouge », mesurant 3,5 x 7,7 m, qui est la pièce maîtresse de l’exposition. Mais ce qu’Oscar Vega ne réalisait pas à l’époque, c’est que ce tableau serait suivi d’une trentaine d’œuvres, comme il l’explique, « sur le chemin de Guernica ».  Aujourd’hui, nous pouvons en profiter dans une exposition exceptionnelle par sa rareté, sa force expressive et son contenu, qui réunit des peintures à l’huile de grand format, de grandes et surprenantes sculptures en matière plastique, des écrans mystérieux avec des phrases de réflexion et une installation audiovisuelle immersive à travers laquelle le visiteur peut entrer physiquement dans l’imaginaire de l’auteur.

Le Guernica de Picasso est probablement le tableau le plus célèbre de l’histoire. 80 ans plus tard, sa contemplation est toujours aussi impressionnante. Des centaines de livres ont été écrits sur son interprétation. Certains y voient une représentation des horreurs du bombardement de Guernica, et des motifs picturaux comme une réponse à la barbarie fasciste ; et d’autres identifient dans la peinture des codes intimes de Pablo Picasso, qui n’ont rien à voir avec le bombardement.

Oscar Vega, se situe plutôt dans ce deuxième groupe, mais ajoute :  » ce qui donne au tableau son immense valeur, c’est que Picasso, le seul à connaître son mystère, a décidé de le dédier au bombardement de Guernica « . « Guernica » est ainsi devenu le symbole par excellence de l’anti-guerre, tout comme la colombe, autre création de Picasso, est désormais le symbole universel de la paix.  Et c’est ainsi que la ville basque de Guernica est aujourd’hui le nom même de l’opposition à toutes les guerres, à toutes les barbaries.  

L’objectif de cette exposition est de « ne pas oublier », de travailler sur la mémoire des grands événements de guerre et de leurs chefs, qui ont marqué notre Histoire. Le visiteur entrera dans l’exposition où il y aura différentes salles avec le contenu.  Nous commençons donc la visite par une vidéo d’introduction sur le Guernica de Picasso et sur le Guernica rouge. Son origine, son intention ou la signification de chacune de ses fractions. L’impact visuel et émotionnel que son regard provoque en nous est incontestable, même aujourd’hui, quatre-vingts ans plus tard..

La visite se poursuivra dans le hall des sculptures, où vous verrez deux grandes sculptures (3m de haut) « l’arbre du cœur de ma mère » et l’arbre du requin Sébastien, voulant faire un clin d’œil à l’arbre de Guernica. Les racines de notre histoire.

Dans la troisième salle, nous découvrons les visages des 11 « Illuminati », comme les appelle le peintre, et, dans leur ensemble, la « galerie des vanités ». Il s’agit de portraits de personnages historiques, tous impliqués dans des séquences de guerre ou des dictatures qui ont ensanglanté, selon le peintre, l’avenir de l’humanité : Hitler, Staline, Franco, Mussolini, Mao Zedong, Pinochet 

Le grand « Pavot rouge » est une installation aux proportions remarquables – 9 m de diamètre – qui s’inspire peut-être du mystérieux ancêtre architectural de Stonehenge, puisqu’elle définit un espace en spirale praticable sur lequel sont projetées les images de ces squelettes uniques, toutes de couleur rouge vif. Chaque pétale de ce « coquelicot » est configuré par des rangées concentriques de bois rouge et criblé de miroirs. Le visiteur peut déambuler parmi eux baigné par les images caricaturales de squelettes gesticulants qui se multiplient dans un grand théâtre initiatique. Et « lâchés », dans ce voyage artistique, nous trouvons des écrans énigmatiques d’où émergent des phrases, ou des pensées, comme vous voulez, qu’elles soient de Picasso ou de Vega. Des phrases comme : « Les surréalistes pensent qu’ils se réfèrent à la réalité. Ils sont faux, ils sont la réalité ».  

 

Après la visite, le visiteur accède à la pièce maîtresse de l’exposition. Un Guernica rouge dans sa taille originale (3,49 m x 7,77 m). Contrairement au reste des salles, dans celle-ci, le visiteur pourra s’asseoir pour observer et analyser l’œuvre en profondeur. Le tableau sera flanqué d’écrans vidéo sur lesquels sera projeté en continu le « making of » du tableau.

Une autre collection remarquable est un ensemble de peintures à l’huile peintes sur du méthacrylate rouge recyclé, de sorte que, dans une ressource stylistique innovante, elles sont vues des deux côtés, très différentes l’une de l’autre, et toutes deux également « intenses ».  

 

Nous poursuivons avec une zone de peintures à l’huile sur carton grand format, d’images mentales sur la décadence de l’Occident.

Mémoire à ressentir, des actions à ne pas répéter.

La promenade de l’exposition propose de nombreuses lectures simultanées et abrite un indéniable sens du spectacle axé sur le « chacun y trouve son compte ». Une exposition dans laquelle, par exemple, un expert en art contemporain peut trouver matière, tandis qu’un groupe d’écoliers, surprise et connaissance. Et tout le monde, une réflexion sur la condition humaine. Une exposition totalement inattendue et qui donne à réfléchir. 

 

 

En plus de la visite des salles, il existe un audioguide pour téléphones portables en 4 langues avec des explications historiques qui encadrent la période de chaque œuvre. En scannant un code QR, les visiteurs peuvent accéder au contenu avec leur téléphone portable. Il est recommandé de porter des écouteurs.

L’ARTISTE

Óscar F Vega (www.oscarvega.esest un artiste aux multiples facettes. Philosophe et psychologue de formation, il a été homme d’affaires, a réalisé des films et produit des émissions de télévision ; il est même aujourd’hui conseiller municipal indépendant chargé de la culture dans une ville de la banlieue de Madrid.

Sa peinture éclot à maturité avec une grande force expressive, peut-être le fruit d’une impulsion contenue et affinée par la vie qui, selon les mots du critique anglais Paul E. Davies, est comme « le génie enfermé s’échappant de la lampe » bien des années plus tard. Óscar Vega a eu l’occasion de partager des « moments de peinture » dans le port de Pasajes avec le maître Miguel Ángel Álvarez, un éminent peintre basque décédé il y a peu d’années et dont, avoue Vega, « je n’ai pas assez d’années de vie pour atteindre sa maîtrise ».    

HEURES

JuLes jeudis, vendredis et lundis : 17h00 à 20h00

Les samedis, dimanches et jours fériés : de 11h00 à 14h00 et de 16h00 à 20h00.

Une fois que le billet a été acheté, il n’y a pas de changement ou de remboursement.

Si vous avez des questions avant de les acheter, n’hésitez pas à nous envoyer un Whatsapp au +34 944106155.