THE RED GERNIKA
Duela hiru urte, Óscar F. Vega artista asmo handiko azterlan batean sartu zen: “Gernika bat” pintatzea, baina guztiz berrinterpretatua, eta bere obraren ohiko koloreetan, gorria eta beltza, Picassoren Gernika bezalako zuri-beltzaren ordez. Horrela sortu zen “Guernica Rojo” hau, 3,5 x 7,7 m-koa, erakusketaren erdiko pieza. Baina Oscar Vegak ez zuen susmatzen, garai hartan, pintura horren atzetik hogeita hamar bat lan izango zituela, berak azaltzen duenez, “Guernicaren bidetik”. Orain, denak batera ikus ditzakegu erakusketa bikain batean, bitxikeriagatik, adierazpen-indarragatik eta edukiagatik. Formatu handiko olio-pinturak, eskultura handi eta harrigarriak biltzen ditu plastikaren arloan, pantaila misteriotsuak, hausnarketarako esaldiekin, eta ikus-entzunezko instalazio murgildu bat, bisitaria autorearen irudimenean sar dadin.
Picassoren Guernica, seguru asko, historiako pinturarik ospetsuena da. 80 urte geroago, begiesteak zirraragarria izaten jarraitzen du. Ehunka liburu idatzi dira interpretazioari buruz. Batzuek Gernikako bonbardaketaren izugarrikerien irudikapenean pentsatzen dute, eta motibo piktorikoetan, basakeria faxistaren erantzun gisa; eta beste batzuek, Pablo Picassoren kode intimoak identifikatzen dituzte koadroan, bonbardaketarekin zerikusirik ez dutenak.
Oscar Vega bigarren talde honetan dago, baina hauxe gehitu du: “koadroari balio izugarria ematen diona da Picassok, bere misterioa ezagutzen duen bakarrak, Gernikako bonbardaketari ekitea erabaki duela”. “El Guernica” antibelizismoaren sinbolo nagusi bihurtu da, usoa bezala, Picassoren beste sorkuntza bat, bakearen sinbolo unibertsala da orain. Izan ere, Gernikako euskal hiria gerra guztien, basakeria guztien oposizioaren izena da.
Erakusketa honen helburua “ez ahaztea” da, gure Historia markatu duten gerra-gertaera handien eta haien buruzagien oroimena lantzea. Bisitaria erakusketara sartuko da, eta han hainbat areto egongo dira edukia azaltzeko. Picassoren Guernikari eta Guernica Rojori buruzko sarrera-bideo batekin hasiko dugu ibilbidea. Jatorria, asmoa edo zatiki bakoitzaren esanahia. Ukaezina da haren begiradak ikusmenean eta emozioan duen eragina, oraindik ere laurogei urte geroago.
Eskult, Eskulturen Aretoa bisitatuko dute. Bertan, tamaina handiko (3 m-ko altuera) bi eskultura ikusiko dituzte: “My mothers heart tree” eta Shark Sebastian tree, Gernikako arbolari keinu bat egin nahi diote. Gure historiaren sustraiak.
Hirugarren aretoan, 11 “Illuminati”-en aurpegiak ikusiko ditugu, pintoreak esaten dien bezala, eta, oro har, “abangoardien galeria”. Pertsonaia historikoen erretratuak dira, guztiak gerra-sekuentzietan edo diktaduretan parte hartzen dutenak, eta, margolariaren iritziz, giza bilakaera desitxuratu dutenak: Hitler, Stalin, Franco, Mussolini, Mao Zedong, Pinochet…
“Amapola Gorri” handia neurri handiko instalazioa da -9 m-ko diametroa-, eta, agian, Stonehengeko arkitektura-antzinate misteriotsutik edan dezake, espazio kiribil ibilgarri bat definitzen baitu, eta haren gainean proiektatzen baitira eskeleto berezi horien irudiak, hori guztia gorri bizian. “Mitxoleta” honen petalo bakoitza zur gorriz eta ispiluz betetako ilara zentrokideen bidez osatzen da. Bisitaria batetik bestera mugi daiteke, irudi bidez bustita, eskeleto keinukarien marrazki bizidunetan. Irudi horiek asko handitzen dira antzerki iniziatiko handi batean. Eta “erortzen utzita”, ibilbide artistiko horretan, pantaila misteriotsu batzuk daude, eta haietatik sortzen dira esaldiak edo pentsamenduak, nahi den bezala, bai Picassorenak, bai Vegarenak. Honelako esaldiak: “Surrealistek uste dute errealitateaz ari direla. Nahastu egiten dira, errealitatea dira”.
Ibilbideari jarraituz, erakusketako pieza nagusira iritsiko da bisitaria. Gernika Gorria, jatorrizko tamainan (3,49 m x 7,77 m). Gainerako geletan ez bezala, bisitaria obra sakon behatu eta aztertzeko eseriko da. Koadroaren albo banatan bideo-pantailak egongo dira, eta horietan etengabe proiektatuko da koadroaren “making of”-a.
Beste bilduma nabarmen bat metakrilato gorri birziklatuaren gainean margotutako olioen multzoa da; beraz, baliabide estilistiko berritzaile batean, bi aurpegietan ikusten dira, oso desberdinak bata bestetik, eta biak ere “biziak”.
Mendebaldeko gainbeherari buruzko irudi mentalen taula gaineko oleo moduko obra-eremu batekin jarraituko dugu.
Sentitzeko memoria, ez errepikatzeko ekintzak.
EErakusketa-pasealekuak irakurketa ugari eskaintzen ditu aldi berean, eta ikuskizunaren zentzu ukaezina du, “bakoitzak berea aurki dezan”. Erakusketa horretan, esate baterako, arte garaikideko aditu batek materia aurkitu dezake, eta eskola-ume talde batek, berriz, ustekabea eta ezagutza. Eta guztiak, giza izaerari buruzko gogoeta. Ustekabeko erakusketa, gogoetara gonbidatzen duena.
Aretoetan barna ibiltzean, 4 hizkuntzatako mugikorretarako audiogida bat gehituko da, obra bakoitzaren garaia markatzen duten azalpen historikoekin. QR kode bat eskaneatuta, bisitaria mugikorrarekin edukira sartzen da. Kaskoak eramatea gomendatzen da.
ARTISTA
Óscar F Vega (www.oscarvega.es) artista polifazetikoa da. Filosofoa eta prestakuntzako psikologoa, enpresaburua izan da, zinea zuzendu du eta telebista ekoitzi du; orain, zinegotzi independentea da, Madrildik kanpo dagoen herri bateko kultura-arloaren ardura duena.
Bere pintura helduaroan adierazpen-indar handiarekin eklosionatzen da, agian edukizko bulkada baten eta bizitzak araztutako bulkada baten ondorioz. Paul E. Davies kritikari ingelesaren hitzetan, urte asko geroago “lanparatik ihes egiten duen jenio itxia” bezala da. Óscar Vegak “pintura-uneak” partekatu ahal izan zituen Pasaiako portuan Miguel Ángel Álvarez maisuarekin, duela urte gutxi hildako euskal margolari ospetsuarekin, eta Vegak dioenez, “ez dut nahikoa urte bere maisutza lortzeko”.
